时下画坛十分流行“革新”二字，中国画的改革创新热潮也是一浪高过一浪，现象可谓光怪陆离，成效也是参差不齐。革新中国画的底线在于守住笔墨，不管是要创造具有强烈冲击力的视觉效果，还是去营造反映时代精神的视觉幻象，都需要有日积月累的笔墨之功。如果急于对中国画“洗心革面”，削弱了笔墨的艺术表现力，则欲速不达，革新也失去了意义。观石桥的中国画，既可发现此人的慧根在于领会了笔墨的重要性，以笔墨作为情感宣泄的立足点，用现代人的审美眼光张扬笔墨之趣，作品有继承、有开拓；画面有古韵、有新意。

石桥的笔墨工夫首先得益于其扎实的书法功底。他学书涉猎甚丰，少年时即研习吴昌硕的《石鼓文》，颜真卿的《麻姑仙坛记》，稍长，又临习王羲之的《圣教序》、《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，兼学章草；同时熟悉金石文字，常常操刀篆刻，笔法全备，然后识别诸家，游刃有余，保证了绘画创作时万象的勾勒点染得心应手。

石桥近几年的写意山水画有水墨卷轴、也有重彩小品等，题材是八闽大地常见的山林、湖泊、清溪、雾霭、曲径、村舍，他的这些物象依靠笔墨支撑起来，以获得生机和活力，牵引观众进入古旷、幽静和混融的情境当中。水墨山水册页《闽山居》作于06年夏，反映了石桥的笔墨技巧在修炼上的日益精深和成熟。册页移步换景，主要表现了前景的丘壑草木，画法不十分写实，在得其大势与大意的前提下使之图式化与个性化。石桥近期还作有《秋分居》、《何连山居》、《瓜山避暑图》、《七月欲雨》、《墨云白水》、《白云卧谷》、《怡红快绿》等系列山水写意作品，其中可见作者沉潜于笔墨情致的多变，通过笔墨使情景虚化，让观众明确的感受到他营造的大化时空，隐藏著静溢无声的和谐律动，寄托了岑寂隽永的出世情怀。

“笔墨当随时代”，石桥写意山水画中的新意在于丘壑图示的翻新，构图结体常出有新意，同时笔墨因画意而变应，依画用笔，依理用墨，耳目一新。由于异域文化的侵蚀、审美眼光的变迁、创作条件的改变等等原因，山水画创作的变革是必然的。近年来山水画发展总的倾向是笔墨的表现力逐渐减弱而视觉成像的表现力在逐渐增强，这里无意去批判这种笔墨意味的消解现象，但是通过石桥的山水画可以感到些许欣慰的是，还有那么一部分执著的守望者，他们的思考围绕在古代画论每每强调但当代画界时常鄙弃的笔墨之间，努力在尚未引起重视或接近丢失的传统中去探索前景。

石桥作品感人之处还在于其中透露的文人情怀。从《雪鸠》、《孤骛集》，以及一些简笔山水小品等画作中都能非常明显的体会到石桥将个人学养和人生感悟应用到创作中，追求一种高格品质，深得文人画之精髓。作画先做人，石桥原本就是一个具有十足文人气质的人。当年他大胆放弃宦海商界的地位和成就而选择寂寞的丹青之旅，即让人叹服其恃才傲世的品质。如今自由徜徉在笔墨世界里，将物象人格化，以寄托情感和赋予寓意，如痴如醉，物我两忘，充满了直觉与反思。特别是画家笔下的水墨写意禽鸟，充分展现了他立体丰富的性情和对人生百味的感悟。有些鸟儿用笔简括生拙，姿态放达不群；有些鸟儿墨色润泽淋漓，逸气横生；还有笔情恣纵的、笔意劲挺的；以及具静穆之趣的、秀雅之风的等等，个性鲜明，朴实自然。

石桥在中国画创作中表现的大智慧是那些只知描形饰色的画家望尘莫及的，他以其天生的才华和不懈的努力，在笔墨世界里驰骋，畅怀抒情，好不自在。